Entrar en el poemario de Esther Pineda G. es sumergirse en un camino donde la carne y la piel son el terreno de la escritura. Una corporeidad nos inunda. Hay una voz que no puede parar de preguntar, que no deja de interrogarnos. Cada pregunta es una luz que brilla y genera conciencia, porque este poemario es también una manera de seguir cuestionándonos todo, una forma de cambiar el lente de la pantalla que tenemos enfrente. ¿De qué más puedo escribir/ sino es de aquello/ que me oprime?.
Encontramos en este libro un itinerario de discursos sobre cómo este sistema quiere que nos veamos frente al espejo: bellas, flacas, blancas y sumisas. El pulso de la escritora abre la caja donde resuena el racismo, ese que naturalizamos en nuestros oídos y estos versos intentan silenciar.
Al mismo tiempo, Esther Pineda G. recorre desde lo social y colectivo hasta la intimidad de un yo que recita el dolor, Cuando me rompo escribo poesía, nos enfrenta a todas las perdidas. La muerte y el silencio se hacen presentes para masticar las palabras que duelen. Porque la muerte lo cubre todo y cada duelo, el de todas y el propio, se vuelve uno solo en estas líneas. Morimos cada vez que el cuerpo es oprimido. Morimos cada vez que la muerte nos sorprende y nos quita las almas que nos acompañan. Morimos y renacemos en la poesía.
Escribimos para burlarnos de los monstruos y de la oscuridad que nos habita.

Natalia Bericat, en el prólogo

Tamaño 16x23cm. / Año 2022 / Págs. 96 / ISBN 9789878409597

Cuando se mira, también hay rima, pero con las letras desordenadas del susto, de ese buen espanto y sus formas troyanas de atravesar los muros de la nostalgia. Por eso, este libro (como cualquier libro de poesía) pretende conquistar los territorios dormidos que cada existencia alberga, ir más allá del portón de los párpados y hacer germinar el poema en otras voces. Léase este poemario del mismo modo que se miraban las fotos antes, cuando la tradición exigía muchedumbre, un manojo de suspiros, la urgencia de compartir en ronda y con las manos limpias la memoria impresa que circula. Léase sabiendo de la omnipresente escarcha que sólo con ronda sana. Léase este libro sabiendo que ha sido escrito desde el rincón de la foto que se ve borroso. No al azar, la voz de Corso inaugura esta celebración de letras: yo soy la poesía que escribo. Con certeza, habrá quienes opinen que Natalia Bericat ha construido una trampa mortal para corazones sensibles, pero cuánta más piedad exige el oso que ruge a todo pulmón el grillete que lo aprisiona para advertir a quienes vienen detrás que el bosque que les tocó habitar está lleno de cazadores». Juan Solá, en el prólogo.

Tamaño: 13 x 19 cm / Año 2019 / Págs. 96 / ISBN 9789873951831

Laberinta es casa embrujada, con sus espectros espiando desde los vidrios rotos de la garganta de
su autora, que en embrujo de tinta se florece, se da vida en este plano al arrastrar el universo inexplorado que la habita y vestir lo espectral, que deviene poesía. La ausencia, desprovista de sus propios espectros, ahora es la cuna de la poesía. Es la casa que le escupe jardines al mundo a través de sus propios ventanales.
Aquí se atestigua la transfiguración de la nada, la edificación de lo posible a partir de alguna cosa pequeña que durmió demasiado tiempo en un rincón que siempre se pensó vacío. Es que hace falta comprender que el vacío siempre fue una invitación a exhalar los castillos que nos habitan. El refugio se pare a sí mismo: la poesía es la prueba de que siempre nos quedará algo cuando pensemos que lo hemos perdido todo.
Donde hay una ausencia, tarde o temprano habrá un poema. El poema es la ventana a través de la cual el mundo que fuimos vaciando, vuelve a llenarse. El poema es la parte más delgada de este reloj de arena que Maru Leone acaba de dar vuelta sobre las manos de los fantasmas que nos esperan ahí, donde nada queda.

 Juan Solá, en el prólogo

Tamaño: 13 x 19cm / Año 2020 / Págs. 192 / ISBN 9789873951947

Orillas es el primer poemario de Cinwololo

La poesía es, sin lugar a dudas, la previa del alarido,
del grito de hartazgo, del pedido de auxilio de las
gargantas resquebrajadas. La poesía es la mejor versión
de nosotros mismos, de nosotras mismas, murmurando
sobre el papel lo que el mundo merece saber sobre
quiénes somos y, especialmente, sobre las cosas que
cargamos.
El murmullo de un río manso adormece, por eso la
poesía precisa de los saltos y las cascadas que convierten
la quietud del agua en trueno y aluvión.
Le hace falta el ruido para alcanzar las tierras donde
podrá anidar y reproducirse. La cascada es el impulso que
toma el agua para alcanzar las orillas donde aguardamos
bajo el sol, con un paisaje eterno grabado en los ojos.
Ofrézcanle siempre un cuenco de poesía fresca a quien
ande con sed de mundo.
Esa dualidad río-cascada se hace evidente en el trabajo
poético que construye la ilustradora Cinwololo que, en
furiosa sinestesia, va reconfigurando las líneas del dibujo
para imprimir en su escritura la dulce huella de lo simple,
que porta la fuerza suficiente para alcanzar todas las orillas.
En la búsqueda de su propia voz, de su propio grito, la
autora va soltando un puñado de murmullos sobre el
papel, fogoneando a quienes han sabido encontrarse
y reconocerse en la sublevación al impiadoso orden de
lo silencioso.

Juan Solá, en el prólogo

Tamaño: 13 x 19cm / Año 2020 / Págs. 160 / ISBN 9789873951923