Entrar en el poemario de Esther Pineda G. es sumergirse en un camino donde la carne y la piel son el terreno de la escritura. Una corporeidad nos inunda. Hay una voz que no puede parar de preguntar, que no deja de interrogarnos. Cada pregunta es una luz que brilla y genera conciencia, porque este poemario es también una manera de seguir cuestionándonos todo, una forma de cambiar el lente de la pantalla que tenemos enfrente. ¿De qué más puedo escribir/ sino es de aquello/ que me oprime?.
Encontramos en este libro un itinerario de discursos sobre cómo este sistema quiere que nos veamos frente al espejo: bellas, flacas, blancas y sumisas. El pulso de la escritora abre la caja donde resuena el racismo, ese que naturalizamos en nuestros oídos y estos versos intentan silenciar.
Al mismo tiempo, Esther Pineda G. recorre desde lo social y colectivo hasta la intimidad de un yo que recita el dolor, Cuando me rompo escribo poesía, nos enfrenta a todas las perdidas. La muerte y el silencio se hacen presentes para masticar las palabras que duelen. Porque la muerte lo cubre todo y cada duelo, el de todas y el propio, se vuelve uno solo en estas líneas. Morimos cada vez que el cuerpo es oprimido. Morimos cada vez que la muerte nos sorprende y nos quita las almas que nos acompañan. Morimos y renacemos en la poesía.
Escribimos para burlarnos de los monstruos y de la oscuridad que nos habita.

Natalia Bericat, en el prólogo

Tamaño 16x23cm. / Año 2022 / Págs. 96 / ISBN 9789878409597

Un fuego se desnuda en cada poema para dejar de temblar, mudo.
Con tono áspero, irreverente y tierno nos narra el vaivén de los días en el furgón de la vida periférica, cuestionando las versiones de nosotros escritas con la ñata en la vidriera de las grandes urbes.
Allá, donde lo repulsivo es hermano de lo sublime, y los muertos bailan cada noche la fiebre que nos recuerda que, por más que lo intenten una y mil veces, no podrán jamás desaparecer a los gorriones de todas las cabecitas negras que sueñan despiertas con un mundo más justo.
Nina Ferrari

Tamaño 13x19cm. / Año 2023 / Págs. 128 / ISBN 9789878409672

Marianela saavedriza las cosas, Marianela Saavedra es un verbo amable para con el mundo.
Los poemas de este libro son un tembladeral, una alquimia exacta y exuberante, una orgía irrespetuosa de palabras que se abren al contacto de quien pueda leerlas con el mismo vigor de animal hambriento con que fueron escritas. Y con la misma sed de sutileza con que la autora las juntó para renacerlas poesía.
Este libro de amores y pasiones vueltos poemas, está expuesto a mano viva, a cuerpo de fuego: esto es lo que exuda, lo que queda ofrecido como néctar para ser libado.

Patricia Calo Lustres, en el prólogo.

Tamaño 13x19cm. / Año 2022 / Págs. 128 / ISBN 9789878409542

«Fabi avanza sin vacilaciones, anunciando la belleza de todo lo que incluso la hiere o rescata, transformándolo en sorprendente derrotero que aún desconocíamos, pero siempre intuimos en ella guarecido como un tornado de su corazón guerrero, con instantes de éxtasis o dolor que sucesivamente la atraviesan junto al placer incomparable de reír para luego pensar en flores siempre bienvenidas».

Fernando Noy, en el prólogo

«Aquí me quedo
para que mi garganta se anime a liberar su grito más preciado
y que tiemble todo mi cuerpo
mi cuerpo dorado».

Tamaño: 19 x 13 cm / Año 2021 / Págs. 96 / ISBN 9789878409306

«La vida de muchos de nosotros está profundamente atravesada por la obra de Charly García. Y estos poemas de Yuste lo pueden confirmar: se escribe en soledad, pero la música nos hace sentir menos solos. Y estos poemas de Yuste tienen música, pero la del alma».

Nora Lezano

«A la precisión de su mirada rapaz a la que nos tiene acostumbrados, en este libro Yuste le suma agudeza auditiva, de la que se vale para volver sobre lo escuchado y encontrarle, en una suerte de remasterización poética, otro significado».

Nina Ferrari

«Argentina parece un sueño que alguna vez cantó Charly García en algún recital. Gustavo Yuste compone sus textos, estos poemas, a partir de ese viaje emprendido por García hace mucho tiempo. Y así encuentra, quizás, su lugar en el mundo. Ganan las canciones, ganan los poemas, ganan los lectores».

Walter Lezcano

Tamaño: 13 x 19 cm / Año 2024 / Págs. 96 / ISBN 9789878409948

«Madura nos regala, en cada una de sus páginas, el alma desnuda que reconocemos al mirarnos los ojos al espejo, aunque por fuera el cabello se parezca a la luna y la piel nos recuerde cuánto hemos reído, llorado y amado. Cada mañana, es su cara la que revela la sombra (…) como un temible pez, dice la poesía Espejo de Sylvia Plath. Leemos estos versos con el reflejo que nos encandila la mirada, pero con las palabras que nos llenan de aliento: son de la estirpe que no baja los ojos, sentencia la poeta.». Cinwololo, en el prólogo

«Las mujeres hermosas
envejecen
igual que el resto de las mujeres.
Se las ve,
llevando el peso de la edad sobre los hombros,
como esos vestidos
a los que nunca se acostumbra.
Tal vez
sea la vejez
la ropa más incómoda que se han probado.
Las ves,
inclinándose como magnolias
vencidas por la lluvia,
pero aún resplandecientes.».

Tamaño: 19 x 13 cm / Año 2021 / Págs. 96 / ISBN 9789878409313

Al escribir poesía buscamos, una y otra vez, jugar a ser eternos, en ese instante de expansión, que nos conecta, como un catéter de corazón a corazón, a la otredad y el todo.
Ese beso donde lo real y lo simbólico pueden juntarse en un presente continuo: en ese instante sucede la poesía.
Nos dejamos conducir por la pulsión expresiva, como ráfagas de viento, por entre los barrotes de la celda de lo que nos contaron que era el mundo, y el lugar que ocupamos en él.
Para volver a ese lugar donde todo es, sin necesidad de ser explicado, donde todo muere y vuelve a nacer.
En Flores de escarcha, todos los poemas se hablan y se contestan: la poesía toda es una conversación.
Observamos una considerable madurez en la voz poética de Peña, quien desafía los imperativos de la época y se atreve a ser irreverente, contradictoria, imperfecta.

Nina Ferrari, en el prólogo

Tamaño: 13 x 19 cm / Año 2024 / Págs. 128 / ISBN 9789878409825

«Los muros de este libro reflejan un interior sombrío, pero cargado de luces que centellean en los ojos del mundo. Espejos. Vidrios. Cristales. Un sinfín de ecos se repiten en estos versos para dar cuenta de lo que está bien adentro, en el fondo de una casa, en lo más visceral de un cuerpo. La poesía de Natalia Carrizo es un enjambre que anida palabras, esas que permiten abrir la puerta y salir a ver las estrellas. Leemos La casa de los espejos aprisionadas a nuestra propia voz, escuchando la garganta de las poetas que aparecen en estas páginas como pidiendo lugar para entrar en el aquelarre de la historia. Estamos todas. En cada verso estamos todas: las hijas, las madres, las abuelas y sobre todo las niñas que necesitan recitar, con sus vestidos mortaja y sus jardines colmados de ladridos, las canciones que les permitan escapar.
Un hilo despliega a otro: una caja musical descubre a la bailarina, una jaula deja escapar al pájaro y luego se traga las llaves de todas las puertas. Una escritura en abismo nos invita a rompernos y a volver a unir las piezas de los espejos estallados. La autora “se vuelve íntima y escribe poemas como reflejos contrapuestos”, dice Cecilia Solá en el prólogo. Asistimos a una ceremonia donde la araña teje las palabras que se necesitan para huir de la asfixia y de los mil dobles que nos habitan. Somos parte de un rito donde el acto reflejo es empañar, con el aliento húmedo, aquello que se esconde en los vértices de la poesía. »

Natalia Bericat

Tamaño 13x19cm. / Año 2022 / Págs. 160 / ISBN 9789878409566