Un libro de relatos de Cinwololo

Dijo Sigmund Freud una vez: “La ciencia moderna aún no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas”.
CinWololo en Las cartas de Lucía nos regala esas palabras bondadosas, envueltas en un abrazo lleno de esperanza.
Puede que nuestro mundo se derrumbe… pero este libro nos inspira a confiar en que la ternura siempre nos sacará de entre los escombros.

Magalí Tajes, en la contratapa.

Escribamos cartas, así, como Lucía.
Cartas que viajen a la luna aunque tal vez nunca regresen.
Cartas a amores pasados, con solemnes despedidas,
agradeciéndonos la valentía.
Cartas a amores compañeros que nos iluminan la vida.
Escribamos cartas a los hijos, a los amigos,
a nuestros padres y hermanos, o a la familia elegida.
Cartas a nuestros perros, a nuestros gatos
y a cualquier otro ser mágico que nos haga ser mejores.
Cartas a nuestro “yo” del pasado para perdonarnos,
agradecernos y amarnos cada día un poco más.
Escribamos cartas para contar cómo nos sentimos.
Cartas que sean canciones, abrazos y miradas.
Cartas que sean memorias y latidos de nuestro corazón.
Cartas que sean puente entre lo que sentimos
y a veces no sabemos cómo decir mirándonos a los ojos.
Para que no se quede nada encerrado.
Para ser más libres.
Cartas para los que ya no están y nos acompañan
en el camino, cada día, desde alguna estrella.
Cartas para abrir el corazón, para sanar, para seguir adelante.
Cartas como las tuyas, como las mías, porque las palabras
necesitan ser pronunciadas.
Escribamos cartas, así como las de Lucía.

Tamaño: 16 x 23 cm / Año 2024 / Págs. 160 / ISBN 9789878409801

Amelia y la eternidad es una suerte de poema telúrico, donde la narradora entra en una especie de trance literario, poniéndole voz al cuerpo de la ausencia.

A través de una prosa tan fresca como delirante, Zuleika Esnal nos sumerge en una historia en la que sus personajes deambulan en un perpetuo estado liminal, entre lo que se ha ido y lo que está por llegar, en el cual “los vivos le cierran los ojos a los muertos, y los muertos le abren los ojos a los vivos”.

Lo hace a través del humor, esa lumbre que nos permite asomarnos al horror y espantar a carcajadas lo siniestro. Logra, de esta manera, sacarle el halo de solemnidad a un tema delicado, muy difícil de abordar: las víctimas de los crímenes sociales cometidos por el Poder a lo largo de la Historia,  para poder contarla, esta vez, con nuestras bocas y, también, con nuestras manos.

Pasional, escénica, contundente, Esnal se compromete sin medias tintas ni especulaciones, hurgando la esperanza entre los huesos de todo lo que amamos, honrando a través de la memoria a nuestros muertos que no paran de nacer, porque como sus causas y sus banderas, están más vivos que nunca.

Nina Ferrari

Tamaño: 16 x 23 cm / Año 2024 / Págs. 96 / ISBN 9789878409924

¿Desde dónde hablar de la locura? ¿Desde qué lado? ¿Desde la voz que la soporta o de los muros que la contienen? ¿Se trata de explicar la locura? ¿De justificar su encierro? ¿O se trata, acaso, de entender su padecimiento? ¿De anidar en su delirio?
En Los jardines de Juana, Natalia Bericat va más a allá de la tentación de reducir la locura al fetiche y arriesga a narrarla desde la voz poliédrica de la protagonista.
Una voz que, siendo la de Juana, es a su vez el eco de los rostros anónimos que habitan en ese limbo —siempre infernal, siempre divino— entre la razón y la sinrazón.
Si como decía Vicente Zito Lema: En las hogueras del dolor social, se vuelve indispensable el derecho al delirio, Natalia Bericat pone su literatura al servicio de este derecho, y cuenta una historia visceral y poética, que nos mete de lleno en un pliegue: el interior de Juana, y el interior del hospicio.
Determinar los límites de dónde termina uno y empieza el otro es la pregunta fundamental de esta novela, cuya respuesta sólo la tendrá el lector. Mérito exclusivo de su autora que se inscribe en la tradición de escritoras que tiene el don de encontrar belleza en los jardines más oscuros del dolor.

Matías De Rioja

Tamaño: 16 x 23 cm / Año 2024 / Págs. 128 / ISBN 9789878409856

La amistad es, ante todo, un refugio. El lugar seguro donde decidimos vivir y, si pudiéramos elegir, seguramente también elegiríamos morir en los brazos de un amigo.
Tracción a sangre es una historia de amistad. Ante todo, eso. Amistad elegida. Amistad que se hace en el camino que la vida propone, pero que estos dos personajes construyen. Por un lado, Gaviota, un tipo que tiene la vida demasiado vivida y que, por elección decide mirar al mundo desde afuera del sistema. Quizás como una forma de preservar eso que le queda adentro para sentirse vivo. Por el otro lado está Sindi, un pibe de cuna de oro que también termina siendo un outsider. Dos desplazados que José Luis Pascuet los hace centro. Dos orilleros, tipos de la calle, con calle, que en la pluma laboriosa de un escritor imperdible se hacen entrañables, pero sobre todo se hacen relato, literatura.
José Luis Pascuet hace de esta historia un relato de vida en el que se descarga una época, una forma de mirar el mundo que Pascuet lleva consigo. Los amigos en el centro. El amor y la familia como ejes donde gira un mundo de conflictos, opacidades y remansos. La calle como territorio de aprendizaje. La religión, un espejo distorsionado donde no siempre se ve lo que pretendemos. El poder, porque, en definitiva, cuando una novela se mete con lo social, es un tema ineludible.
En Tracción a sangre hay un mundo definido, un mundo que se nos hace carne y nos conmueve hasta las lágrimas. Un mundo que claramente es el de los personajes, pero que no podemos dejar de sentirlo como ese espacio que el autor fue abonando con su propia vida de amigo, de padre, de porteño de ley.

Juan Carrá, en el prólogo

Tamaño: 16 x 23 cm / Año 2024 / Págs. 128 / ISBN 9789878409918